自然との直接的な関係の中から、さまざまな作品を生み出すアーティスト。豊富な種類の素材を使い、自然と自己の関わりを反映させた作品を作っている。トリノにあるアトリエは、まるで工場を思わせる大きさで、そこには木材や大理石、ブロンズなどを使って制作中のダイナミックな作品群が所狭し、と置かれている。
  一方で、そこに設けられた小部屋では、アカシアのとげを一つひとつ韓国製の紙に貼り付け、「指紋」や「唇」という原型から新たな像を描き出すといった、細やかな制作も同時に行っている。
  トリノのアルベルティーナ美術アカデミーで学び、1969年に初個展を開催。60年代後半にイタリアで起きた、自然にある石や木を使って作品をつくる美術運動「アルテ・ポーヴェラ」の旗手として注目を浴びるようになった。
  とりわけ、木材の中にある年輪を見つめながら、それに沿うように木を削ってゆき、その原型ともいうべき姿を現出させる作品は代表的なものだ。「木のなかにある木」は、彼の手で芸術となって新しい命を与えられる。「年輪を一輪一輪とはがしていくことで、木という素材の中に刻み込まれた生命の記憶、生きてきた木の行為を読み取ることができます」と語る。
  そうした「木」のシリーズで自然に刻まれた生の軌跡を追ったかと思えば、自分の身体を粘土に押しつけて型をとり、乾燥させて焼成した作品では、自己を自然の入り口としてとらえる。
  自然の持つ生命力を知的に表現してきた作品は高い評価を得ている。木をかたどったブロンズ彫刻や、指紋の形の波形が浮かび上がる池など、2003年から2007年にかけての作品14点が、トリノ郊外にある世界遺産ヴェナリア・レアーレ宮殿の広大な彫刻庭園に設置された。今やイタリアを代表する芸術家の一人である。
  世界的にも人気は高く、欧米各国やブラジル、日本などの公的美術館で作品が収蔵されているのをはじめ、パリのポンピドゥー・センターやニューヨークのドローイング・センターなどで回顧展が行われた。日本との関わりも深く、1970年の「第10回日本国際美術展東京ビエンナーレ」（『人間と物質』展）に23歳で参加したのが初来日。かつては、パリの美術学校で教えていたが、今も後進の指導には熱心だ。