詩、音楽、彫刻、絵画、映像などあらゆる表現手段を横断しながら、内からわき出る物語を発展させる｢変身の芸術家｣｡多様な作品群の中でも特徴的なのは彫刻で、花のようにゆったり開閉するカラスの羽や、空間を浮遊するように漂う光など、生命を宿しているように動く。
 　｢人間も彫刻も動いて､摩擦を生む｡これが緊張をもたらし､鑑賞者との対立を生む｡鑑賞者は反応し､自身の内面を変化させる｣　他者との交流を求めるような作品群が誕生する背景には、若き日の療養生活が無関係ではない。1944年、フランクフルト郊外のミヒェルシュタットに生まれ、ハンブルクとロンドンで美術を学ぶが、1968年に作品制作に使ったグラスファイバーが原因で肺を患い、一年間の入院を余儀なくされる。隔離された日々に膨らんだ交流への渇望が、自身の体が延長したような｢動く彫刻｣につながる。
 　頭や指を延長したような布や羽の装具を身につけ、パフォーマンスをする《ヘッド･エクステンション》《フィンガー･グローブ》(ともに1972)などで、装具と身体の一体感を得た彼女にとって、彫刻は身体の一部であり、動くのは自然なのである。　｢最初に言葉があり、詩がデッサンに、スケッチになり、彫刻になる」。多様な制作の過程が、メディア間を自在に横断する作品を生んだ。
 　1975年にパリ･ビエンナーレに参加し、ドイツ批評家賞を受賞。さらに米国では動く彫刻を撮影した映画作品を生む。1980年代にはドイツに戻り、母国の負の近現代史と向き合った。1987年に制作した《逆向きのコンサート》では、ドイツ北部で閉鎖されていたナチスの捕虜処刑所跡を“開放”。｢私たちは過去を真空に閉じこめたまま今日に至っていた｣と壁に打ちつける多数のハンマーで、槌音を歴史の教訓のように塔内に響かせた。当初、大論争を呼んだ作品は、やがて受け入れられ、1997年から永久保存作品となっている。
 　現在は大学で教鞭を執る一方、舞台美術や音楽とのコラボレーションも行っている。フランクフルト近郊の工房に2010年6月、プライベート美術館を併設する「ムーンタワー財団」を設立した。｢仏教のエネルギーに強い影響を受けた｣という来日経験も豊富で、2009年10月から2010年2月にかけて、東京都現代美術館で日本初の回顧展も開催された。