昨(2000)年8月にサントリーホールで行われた恒例の「サマー・フェスティヴァル」のテーマ作曲家はヘンツェ。－作曲生活50年の軌跡－というサブ・タイトルで1947年の《交響曲第1番》から97年の《交響曲第9番》までに至る作品が演奏されたが、そのプログラムに彼は次のようなメッセージを寄せている。「みなさん、これから聞かれるものは、遠くに視点を取れば、すべて私の仕事のゴールである第9交響曲とそこで語られる言葉に向かってのプレリュード、準備運動となるものです」。
この《第九》の扉には「ドイツの反ファシズムの英雄と殉教者たちに捧げる」と記されている。混声合唱とオーケストラのための作品のテキストはドイツのアンナ・ゼーガースの小説『第７の十字架』に基づくもので、ナチスの強制収容所から幾多の危機を経て脱出したコミュニストの回想をドラマティックに表現する。そしてこの反ファシズムと新左翼への傾倒は、ヘンツェの創作活動を一貫する通奏低音なのだ。
ヘンツェは1926年、ヴェストファーレンのギュータースローに、学校教師を父とする中流階級の家庭に生まれた。経済的に恵まれない家庭で彼は音楽を志し、ブラウンシュヴァイクの音楽学校へと進んだが、これは本来父親の希望するコースではなかった。台頭しつつあったナチスはヘンツェの家庭をも侵食していったが、彼は「禁書」を読み耽った。父親が戦死した翌年の1944年には自身招集され、イギリス軍の捕虜として終戦を迎える。
それまでも多くの作曲を試みていたヘンツェは46年から2年間、ハイデルベルクの教会音楽研究所で高名な理論家、フォルトナーに師事する幸運を得、以後順調な作曲家とてのキャリアをスタートさせることになる。早熟なヘンツェはフォルトナーのもとで多くの作品を書き、師とともに出席した46年の第1回ダルムシュタット国際現代音楽夏季習で《室内協奏曲》が演奏されたが、これは後にこの講習（音楽祭）を舞台に台頭するノーノ、ブーレーズ、シュトックハウゼンなどよりはるかに早いデビューだった。ヘンツェはここで十二音音楽の使徒と言われるレイボヴィッツに学ぶが、この技法に捕らわれることはなかった。
以後のヘンツェは西洋音楽がそれまでに獲得してきた技法を自在に使い分け、調性的書方から十二音技法、偶然性、テープ音楽の方法までを駆使して自らの表現を追求する道を歩みだす。そうしたヘンツェにとって重要なジャンルは20世紀に「不毛」と考えられたオペラであり、48年の《不思議な劇場》を皮切りとして《孤独通り》、《鹿の王》、《若い恋人たちへのエレジー》、など今日の作曲家としては異例なほどの多くの舞台作品を産んでいる。
これら多くの作品で扱われている主題は今日の状況におけるアンビヴァレンスであり、そうした状況の告発そのものだ。実際、彼は1953年にドイツを離れ、イタリアに住居を移しているが、おそらくこれは母国に対するある種の憎悪に由来するものであろう。より直接的に新左翼的な立場を表明した作品としては、チェ・ゲバラの追悼に捧げられた《メデゥース号の筏》、キューバ人奴隷の一生を描いた《エル・シマロン（逃亡奴隷）》などがよく知られている。冒頭に記したように、その《第九》にヘンツェがこの困難な時代、20世紀を生きた査証としたことは、このようにその生涯を顧みるとき、まったくもっともなことと思われる。
作曲技法的にはドイツとイタリアの伝統を引き継ぎながら新しい方法を取り入れる。これはいわゆる「折衷主義」と言うべきだろうが、その方法論は今日一般的になっている、手中に出来る技法を何でも利用するという風潮を先取りするものであり、しかもその洗練されたテクニックは「ヘンツェ」の名を20世紀の作曲家として別記させる。


武田明倫