草間 彌生

Yayoi Kusama

プロフィール

  草間彌生は現代アートの旗手として、世界を舞台に活躍してきた。少女時代の幻視・幻聴体験を基にした、反復増殖する「水玉」や無限に広がる「網」は、作品群に共通するモチーフ。1957年の渡米をきっかけに才能を大きく開花させ、ニューヨークを拠点に様々なジャンルの作品を発表、60年代欧米アートシーンの寵児となった。73年に帰国後、93年のヴェネチア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、一気に評価を高めた。98年から翌年にかけ、ニューヨーク近代美術館などで大規模な回顧展を開催。立体作品や小説、詩などを通じても、表現への飽くなき追求は枠にはまらず、常に新しいアイディアを提示する。近年は松本市美術館の「幻の華」をはじめ大型の野外彫刻も手がけるなど、ますます創作活動の場を広げている。2006年10月にはニューヨークでの個展にモノクローム絵画シリーズを出品した。

詳しく

  繰り返し増殖する「水玉」や無限に広がる「網」が見える、動物や植物の話す声が聞こえるなど、子供の頃から幻覚を体験し、そのイメージを描き続け、その中に自分自身を同化させることで、自己を保ってきたという。半世紀にわたって現代アートの最前線を走り続けている。
  10歳のとき描いた母親の肖像や花瓶と花のデッサンに、すでに水玉や網目が描かれている。松本市の女学校を卒業後、京都市立美術工芸学校で一年間、日本画を学び、地元やや東京で個展を開催するなど活動をしていたが、世界の美術界に挑戦したいと、1957年にアメリカに渡る。「命がけで、毎日、朝から晩まで絵を描いていました」と言うニューヨーク時代に、モノクロームの「無限の網」で一躍注目され、華々しく活動を始める。絵画、ハプニング、反戦デモからファッション・ショー、自作自演の映画「草間の自己消滅」など様々な形で「草間のラブ・フォーエバー」の世界を展開し、話題をさらった。
  1973年に帰国して活動拠点を東京に移すが、日本ではスキャンダラスな報道が多く、すぐには受け入れられなかった。1993年の「ヴェネツィア・ビエンナーレ」に日本代表として参加し、一気に名声を高めた。その後は毎年のように日本も含め世界各地で個展が開催されている。小説や詩集も数多く発表。常に枠にはまらない新たな表現を追い求め、布製のソフト・スカルプチャー、鏡や電飾を用いた環境彫刻、あるいは「自分たちは死を選ぶことができなくて、死ぬまでに何千杯のコーヒーと何千のマカロニを食べなくてはいけない」という強大な恐れを証明した「フード・オブセッション」など、独創的な作品を次々と生み出す。「かぼちゃ」も愛するテーマの一つである。
  近年では松本市美術館の「幻の華」など大型の野外彫刻も手掛け、2006年には香川県の直島に、中に入ることのできる新作「赤かぼちゃ」が設置された。強烈な個性が観る者を草間ワールドへ引き込む。今や作品も作者もカリスマ的といった評をよそに、「今まで闘ってきたけど、これから先が勝負、新しいアイディアで次々と絵を描いて、またそれを乗り越えて新しい世界へ行きたい」と、鋭い眼差しに創作意欲をみなぎらせ、「癒しとは、愛とは一体何であるかという求道のために芸術をやっている。100歳まで生きて自分の人生を形づくっていきたい」と語る。

略歴


1929  長野県松本市に生まれる

1941 水玉と網模様をモチーフに絵を描き始める

1957 渡米、ニューヨークを拠点に活動

1960年代後半 ボディ・ペインティング、ファッション・ショー、反戦運動など多数のハプニングを行う

1968 自作自演映画「草間の自己消滅」がベルギー国際短編映画祭などで入賞

1973 帰国。制作を続けながら、小説や詩集を発表

1987 日本の美術館で初となる個展が北九州市立美術館で開催

1993 第45回ヴェネチア・ビエンナーレに日本代表として参加

1994 野外彫刻を制作し始める

1998 「Love Forever: Yayoi Kusama 1958-1968」展(ロサンゼルス・カウンティ美術館、MoMA)

1999 「草間彌生:ニューヨーク/東京」展(東京都現代美術館)

2002 松本市美術館開館記念「草間彌生:魂のおきどころ」展

2003 フランス芸術文化勲章オフィシエ章

2004 「クサマトリックス:草間彌生」展(森美術館)

2006 日本政府より旭日小綬章